miércoles, 30 de enero de 2008

SATTWA TEATRO


Génesis

Sattwa Teatro fue creado por la Licenciada en Artes Dramáticos Luz María Quinn.
Nacida en Bs As en el año 1978 inició sus estudios artísticos en el año 1991 como actriz.
Estudió actuación en la escuela Nacional de Artes Dramáticos (E.N.A.D) y luego realizó en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (ex E.N.A.D) la Licenciatura en Artes Dramáticas.
Su formación troncal es de actriz. Trabajó en teatro junto a Javier Daulte, José María Muscari, Martín de Goycoechea y Mariela Asensio, entre otros. Fue integrante fundadora del grupo de experimentación teatral “Del Insomnio”. Realizó algunos trabajos en cine, televisión y publicidad.
Como docente trabaja desde el año 2004 dictando talleres de entrenamiento actoral y coachings individuales. Es ayudante de cátedra de la materia “Análisis de Texto” en el Instituto Universitario Nacional de las Artes y fue integrante del grupo de investigación teórica de dicha Universidad durante tres años.

“El entrenamiento surge de ciertos interrogantes que como actriz transito desde hace tiempo. Por un lado al trabajar junto a Martín de Goycoechea sentí que dentro de sus procesos de experimentación creativa había encerrado un potencial entrenamiento y me vi interesada en develarlo. Y por otro lado al trabajar con diferentes directores y ser testigo de diversos procesos de experimentación teatral comencé a transitar una necesidad de generar una formación para este nuevo actor que se estaba demandando en el medio.
El primer paso fue descubrir cuáles eran los conceptos, ligados a estas necesidades, que me interesaban experimentar dentro de un posible entrenamiento. Caracterizar el “actor modelo”, enumerar las herramientas que el mismo necesita y así, luego, formular ejercicios funcionales a esa búsqueda.
Durante los primeros meses de investigación práctica conté con la ayuda de Julieta Petruchi, Soledad Cagnoni y Martín de Goycoechea (Integrantes fundadores del grupo “Del Insomnio”). El trabajo realizado a lo largo de esos meses estuvo dirigido a la creación de ejercicios modelo. Cuando un ejercicio funcionaba, cuando se lograba encontrarle todas las posibles variantes, se archivaba para continuar así con la investigación. Mi intención en esta etapa del trabajo no fue pedagógica en relación a los actores participantes.
A partir de esa investigación comencé a probar y reformular dichos ejercicios dictando clases grupales e individuales para actores profesionales y amateurs.
Afortunadamente el entrenamiento es un órgano vivo, va modificándose constantemente, enriqueciéndose con las experiencias que traen los nuevos alumnos y con mi crecimiento personal.” (Luz María Quinn)

Marco Teórico

Marco Teórico

Sattwa Teatro cree que en cada individuo hay un potencial actor, solo hay que aprender a desarrollarlo.
Se trabaja con el cuerpo del actor como un instrumento físico, emocional y mental, el cual se encuentra dominado por diferentes niveles de engría y de tensión.
Se busca que el actor pueda conocer su punto cero, saber cómo llegar al mismo y comenzar su búsqueda creativa a partir de éste.
Punto cero significa zona consciente del cuerpo (mente-emoción-físico) en el aquí y ahora, disponible sensible y creativamente para entregarse a cualquier situación dramática.
El punto cero representa el territorio en el que debe colocarse el actor para comenzar su trabajo.

Sattwa teatro entrena el punto cero del actor así como también:

La síntesis expresiva: Condensar para potenciar. No remarcar. No subrayar
sensaciones, sentimientos, acciones. Si algo sobra, si está de más, hay que sacarlo. No subestimar al público, ellos entienden. No mostrar con lentes de aumento, ser espiados, invadidos. Ser solo lo que les toca ser. No intentar mostrar más de lo que se les piden. El actor es solamente una parte. Indispensable. Pero solamente una parte dentro de una totalidad.
Síntesis en la acción: movimientos precisos, posibles de repetir, particularizados. Realizar una lectura y un análisis del movimiento descubriendo polos de oposición de fuerzas, condensar la acción y dejar que esa lucha de fuerzas denote estados, sensaciones físicas. No trabajar desde la mente sino desde el cuerpo, si aparece el pensamiento que devenga de la acción en si misma. No hay trabajo mental a priori. Sintetizar el gesto resultante, trabajar como si una cámara lo estuviese filmando en un primer plano.
Síntesis en el pensamiento: realizar un análisis de lo que sucede en el aquí y ahora y aprender a manipular líneas de pensamiento precisas y sintéticas, cosas claras y particularizadas, no historia, no argumento. Diferenciar historia de línea de pensamiento, imágenes de líneas de pensamiento. La línea de pensamiento es algo muy preciso, no es general, no es argumento, puede ser simplemente una palabra (sin que la misma este atada a una historia), puede ser un sonido. Trabajar con imágenes, generar situaciones, usar la música como estimulo y proponer contradicciones entre líneas de pensamiento. Esto dará como resultado un actor activo a nivel mental, dejar que ese pensamiento atraviese el cuerpo, se convierta en acción. Sintetizar el gesto resultante. Trabajo cotidiano y orgánico: búsqueda de la propia verdad.

La ciclotimia actoral en velocidad: Se busca poder pasar de una emoción
verdadera a otra rápidamente. Trabajar con emociones intensas. Profundizarlas. Trabajar al borde. Estar envueltos en una ciclotimia emocional pero sin rienda suelta, aprender a manejarla. No dejar que la emoción los supere, dominarla.
Aprender a realizar estos cambios de estado sin necesitar un hilo argumental que los sostenga, sin necesitar de un personaje que les permita justificarlo desde un costado psicológico. Contar con las herramientas necesarias para pasar de un estado a otro de manera arbitraria y sin lógica argumental.

La esquizofrenia argumental: Que el argumento, inventado por el director o
creado por el actor, sea un disparador creativo. Que no los ate. Ser libres para actuar diferentes obras dentro de una sola, diferentes historias en un monólogo, en una secuencia de movimientos. Usar la historia como herramienta actoral, inventar tantas historias como el actor necesite ya sea dentro de una propuesta con lógica argumental como en una sin lógica argumental.

El elemento coreográfico transformado en elemento dramático: Que el
movimiento, si se quiere “abstracto”, no sea una mera coreográfica en la cual la habilidad física es el objetivo principal. El actor debe ser capaz de fluir orgánicamente dentro de una estructura recargada de elementos coreográficos de la misma manera que logra fluir con naturalidad en una estructura dramática realista.
Se busca un actor con buen rendimiento físico, que tenga conciencia y responsabilidad de su elemento de creación artística. Un actor que trabaje para obtener un mayor rendimiento físico y emocional.
Convertir al movimiento coreográfico en acciones dramáticas con contenido emocional. Tener la autonomía para hacer esto solos. Por que sí, porque me lo piden, no importan los motivos. Convertir al cuerpo y la mente en una unidad. Simultaneizar sentimiento y acción.
Siempre la acción debe estar de la mano de la emoción. Las partituras de movimiento, es decir, las acciones, deben ser construidas sobre cimientos sensibles.

La creación de una lógica de estados: Se busca crear una lógica de estados, es
decir, crear puentes sensibles que unan un estado emocional con otro, generando un universo propio, crear puentes orgánicos entre situaciones que requieran diferentes estados emocionales.
Poder hacerlo sin necesidad de lógica argumental. Sin una historia planteada con anterioridad. Sin saber cuál va a ser el producto final de la experimentación.
Existe una lógica que permite modelar la energía, esta lógica será la base del trabajo. Se entiende energía a la movilización de nuestras fuerzas físicas, psíquicas e intelectuales, como lo ha expuesto Eugenio Barba en Más allá de las islas flotantes. La palabra griega enérgeia quiere decir: estar listos para la acción, a punto de producir el trabajo. Esa lógica es uno de los pilares de esta búsqueda. Ubicar un punto de partida preciso, que éste se transforme en acciones físicas y que sea completado por un estado emocional claro. Cuando la manera de sensibilizarse con el material es arbitraria. Cuando no existe un texto que le permita al actor saber qué es lo que tiene que hacer y qué deberá realizar a lo largo de la obra. Cuando los actores ni siquiera tienen un personaje que los proteja. ¿Qué pueden hacer? Se propone mediante el entrenamiento crear una lógica de estados. La lógica que una un estado emocional con otro creando puentes sensibles entre las diferentes partituras del trabajo será lo que les de la posibilidad de profundizar las situaciones creadas por el director-dramaturgo sin necesidad de saber qué será lo próximo que deben hacer.

Sattwa Teatro cree que el actor debe entrenar de manera consciente, cotidiana y responsable manteniéndose alejado de excesos y malos hábitos. El cuerpo del actor es su instrumento de trabajo es por eso que hay que cuidarlo y entrenarlo.
Creemos en un entrenamiento sensible y creativo teniendo como premisa número uno la observación del cuerpo, como si el mismo fuese un mapa, luego se aprende a leerlo y finalmente a utilizarlo, perfeccionándose con cada entrenamiento y trabajo que se emprenda.
Buscamos la autonomía actoral, es decir, ser actores capaces de generar creativa y sensiblemente dentro de diferentes propuestas de dirección sin necesitar una guía a nivel pedagógico. Para ello se requiere en primer lugar un actor educado, un actor que pueda identificar cuál es la estética en la que está inmerso para así poder experimentar dentro del código planteado. Luego se necesita un actor entrenado capaz de utilizar su cuerpo como instrumento maleable y creativo.
Un actor autónomo tiene la capacidad de investigar dentro de propuestas de dirección más cercanas a la danza, movidas por lógicas de estado tanto como dentro de propuestas inmersas a la lógica argumental. Actores independientes de información en el proceso creativo, entiéndase éste como personajes, texto, historia, etc.
Debe saber que como actor propone pero no decide y debe estar dispuesto a que tanto sus propuestas como las de su director muten constantemente aún cuando el espectáculo ya este montado. El actor trabaja a favor del producto, es un elemento más dentro del mismo. Ni más ni menos importante que los demás componentes de la obra.
Un actor autónomo es un actor con opinión, con pensamiento crítico, capaz de proponer y no sólo de repetir.

Cursos 2008

Taller de experimentación actoral

El Amor. Parte I

A lo largo de un año viviremos un proceso de experimentación para generar una obra de teatro, teniendo como disparador creativo El Amor.

Metodología de Trabajo:

Parte I: Entrenamiento actoral: adquirir herramientas para poder generar material desde el rol de actores y para poder llevar a cabo el producto generado.
Parte II: Proceso de montaje de la obra.

Como parte de la búsqueda de material para el espectáculo teatral realizaremos:

1. Intervenciones urbanas.
2. Recopilación de material: fotográfico, fílmico, narrativo, sonoro.

La inscripción está abierta a quienes quieran ser parte de este proyecto, sin importar profesión ni antecedentes artísticos. La variedad nos enriquecerá a todos.

Curso I
Inicio: Febrero 08
Cierre: Diciembre 08
Días y Horarios: Miércoles de 18:00 hs a 22:00 hs

Curso II
Inicio: Marzo 08
Cierre: Diciembre 08
Día y Horario: Martes de 09:00 hs a 13:00 hs

Coordinación a nivel dramatúrgico y de dirección: Martín de Goycoechea.
Docente: Luz Quinn
Contacto: entrenamientolq@yahoo.com.ar. 1541959530

· Proyecto Intervención urbana

Un experimento sobre el amor

Mediante ocho encuentros trabajaremos para generar, teniendo al Amor como disparador creativo, una intervención urbana. Un hecho artístico realizado en un espacio no convencional.

Metodología de Trabajo:
Acercamiento a diferentes técnica teatrales.
Decisión del qué y el cómo de la intervención.
Recopilación de material: fílmico, sonoro, fotográfico, narrativo, etc.
Armado y puesta de la intervención urbana.

Curso I

Inicio: Marzo 08
Cierre: Abril 08
Día y Horario: Jueves de 09:30 hs a 12:30 hs

Docente: Luz Quinn
Coordinador: Martín de Goycoechea

Contacto: entrenamientolq@yahoo.com.ar. 1541959530

· Taller de Teatro

Entrenamiento actoral

Objetivos: Trabajar de manera sensible, creativa e independiente dentro de diferentes propuestas de dirección o estéticas.
Búsqueda del punto cero, el lugar de óptima disponibilidad para abordar una situación dramática.
Ciclotimia actoral en velocidad, que pueda pasar de un estado emocional a su opuesto rápidamente.
Trabajar a favor de una esquizofrenia actoral, es decir, pueda crear micro-historias dentro de la macro-historia sin alterar el contenido total requerido.
Síntesis expresiva, condensar para potenciar.
Crear una lógica de estados, que adquiera la capacidad de crear puentes orgánicos entre situaciones que requieran diferentes estados emocionales dentro de cualquier planteo estético.


Inicio: Marzo 08
Cierre: Diciembre 08
Día y Horario: Sábado de 10:00 hs a 12:30 hs.

Docente: Luz Quinn

Contacto: entrenamientolq@yahoo.com.ar. 1541959530


· Coachings Individuales

Objetivos: El curso tiene varios niveles, sin orden de importancia:
1.Nivel "pedagógico"- en esta instancia lo que hacemos es trabajar en dificultades puntuales que el alumno conoce a priori y en las que aparecerán en el transcurso del trabajo.
2. Nivel temático- ejemplo: estas trabajando en una obra en particular y queres profundizar determinadas líneas de tu personaje. En este caso, hacemos un análisis del material y un acercamiento teniendo en cuenta tus intereses y las pautas de tu director.
3. El entrenamiento en si mismo- estoy convencida que el actor debe entrenar continuamente, que el instrumento (físico, sensible, emocional, etc) debe estar afinado, en su punto cero, siempre dispuesto a poder profundizar cualquier propuesta, cualquiera que ella sea (estética, genero, etc.)

Carga horaria: 1:30 hs por clase
Día y Horario: A convenir

Docente: Luz Quinn.

Contacto: entrenamientolq@yahoo.com.ar. 1541959530

Fotos



1- Catch. Dramaturgia y dirección: José María Muscari.Luz Quinn formó parte de éste espectáculo en el rol de actriz.
2- Pequeñas Torturas Cotidianas. Dramaturgia y dirección: Martín de Goycoechea.
Luz Quinn formó parte de éste espectáculo en el rol de actriz.
3- Hermanas se hunden a causa de que. Dirección y dramaturgia: Martín de Goycoechea.Luz Quinn formó parte de éste espectáculo en el rol de actriz.
4- Traducciones en un espacio amplio. Dramaturgia y dirección: Martín de Goycoechea.Luz Quinn formó parte de éste espectáculo en el rol de actriz.
5- Ejecutor 14. Dramaturgia: Adel Hakim. Dirección: Martín de Goycoechea.Luz Quinn formó parte del work in progress de éste espectáculo en rol de actriz.
6- El Vuelo del Dragón. Dirección y Dramaturgia: Javier Daulte.Luz Quinn formó parte de éste espectáculo en el rol de actriz.
7- Frío. Dirección y Dramaturgia: Martín de Goycoechea.Luz Quinn fue la coach actoral del grupo.
Abrazar en un lugar frío. Dramaturgia: Martín de Goycoechea. Dirección: Mariela Asensio.
Luz Quinn formó parte de éste espectáculo en el rol de actriz.